Artefacts - solo electronics (2011)



01 Nuageux II (2011) 5:38
02 Chaos baart harmonie (2005) 13:58
03 Noisy knifes + gong (2011) 3:16
04 Aliasing bell pattern (2009) 15:22
05 Nuageux IV (2011) 6:35


"Quite an interesting and fascinating musical journey and an excellent musical discovery", Frans de Waard (Vital Weekly)

"Bei Florian Wittenburg reagieren die Klänge aufeinander, was wiederum das Hörerlebnis besonders spannend macht", Klaus Hübner (Neue Rhein Zeitung)


"Of Florian Wittenburg nu gebruik maakt van Griekse filosofen, een zelfontworpen crisscrossfilter, tafelmessen en samplefrequenties of opnamefouten een nieuw leven gunt, altijd blijven zijn geluidswerken spannend en – ondanks alle eraan verbonden eruditie – nauwelijks voorzichtig", Arjan de Jonge (Gonzo)


"Les bruits sont esthétisés au possible et, bizarrement, rendus plus inquiétants encore. Leur effet résume toute l'ambient industrielle qui ressort de ces travaux de Wittenburg, qui sont beaux comme des carcasses de fer en décomposition", Pierre Cecile (Le son du Grisli)


"these are largely musical experiments undertaken on the fringes of science and art, but are genuinely interesting", (Leicester Bangs)


"Das Album 'Artefacts' mit dem Zusatz 'solo electronics' ist ein Satz von elektronischen Angelegenheiten aus den Jahren 2005 bis 2011, die von fast klösterlicher Stimmung, evozierter und verlängerter Unaufgeregtheit und (im Einklang mit dem zweiten Titel) harmonischem Chaos durchzogen sind", Z.K.Slaby (His Voice)


"The use of varied approaches gives birth to a soft, rarefied and hyperbolic continuum with precise treatments and nuances. The compositions presented here are five scores echoing with gasps, beautiful textures, metallic and iterated sounds and atmospheres that envelop the listener in an ethereal and metamorphic microcosm reminiscent of the gelid conceptuality of the Parisian Centre de Création Musicale Iannis Xenakis, an institution the composer has collaborated with since 2005", Aurelio Cianciotta (Neural)


"Artefacts resulte surtout d'une epuration minimaliste des sons, realisee a travers divers filtres et aboutit a des atmospheres sonores abstraites et etherees, parcourues de nuances diverses, un peu hypnotique (Noisy knifes + gong) et parfois plus destructurees par des reverberations chaotiques (Chaos baart harmonie)", Pierre Durr (Revue&Corrigee)


"Wittenburg works with a limited range of variables admittedly, but care is evident in the output: in the opener, ‘Nuageux II’, the air ripples and rolls the way rivers do, the vibrating knives almost visible. Vacillating between cavernous and dense, ‘Chaos Baart Harmonie’ is as monolithic as lathe-scored obsidian, carved particles tinkling hypnotically in frozen space like seashells in a tumble dryer. ‘Noisy Knifes + Gong’ (sic) sees gong chimes swelling from orifices torn open by processed metal-on-metal scrapes. ‘Aliasing bell pattern’ experiences underwater bell chimes from a bandaged, anaesthetised head – distant peals passing like rays of light over gauze in tightening sweeps. In the closer, ‘Nuageux IV’, a motorised metallic purr repeatedly retreats and returns in a spectrum of subtle new frequencies. ", The Sound Projector


"Als dit geen jazz is, dan is het op z’n minst jazzy. De debuut-cd van Florian Wittenburg bij het vooruitstrevende Duitse label NurNichtNur levert een niet alledaagse luisterervaring op. De ruimtelijk opgezette compositie ‘Noisy knifes + gong’ is gebaseerd op samples van het nieuw geconstrueerde instrument de Messertisch. Een stuk met de veelzeggende titel ‘Chaos baart harmonie’ verwijst naar samples van de Trompet and the Bard, door de maker omschreven als ‘instrument sculptures’. Het resultaat valt het best te omschrijven als verstilde abstracties met een dramatische opbouw. Behendig balancerend op het grensvlak tussen diverse muzikale disciplines toont Wittenburg zich een absolute eenling – wat uitsluitend een compliment is als dat over een kunstenaar wordt gezegd.", Rudie Kagie (Vrij Nederland)


You can order the CD via: NURNICHTNUR

Sympathetic, (a)symmetric - new music for piano (2013)



01 Patterns in a chromatic field I - IM Morton Feldman (2008-2009) 5:38
02 Patterns in a chromatic field II - IM Morton Feldman (2008-2009) 13:58
03 Patterns in a chromatic field III - IM Morton Feldman (2008-2009) 3:16
04 Patterns in a chromatic field IV - IM Morton Feldman (2008-2009) 15:22
05 Three Drones I (2009)
06 Sol meets John I (2009)
07 Sol meets John II (2009)
08 Three Drones II (2009)
09 Chords in slow motion (2000)
10 Three Drones III (2009)

“Florian Wittenburg was born in Berlin in 1973 and now lives in The Netherlands. He composes in the best tradition of the New York School. Morton Feldman is Florian Wittenburg's big hero on this cd, with piano work that he made between 2000 and 2009. With Feldman, Wittenburg shares the silence between the decaying tones, the striking intervals and the thinking in patterns. But the composer gives a beautiful turn to those elements: His music sounds calm in “Patterns in a Chromatic Field” (a title borrowed from Feldman), dark in “Sol meets John” (aiming at the painter Sol Le Witt and composer John Cage), becomes silent in “Chords in slow motion”, but always remains focused tightly, with regular rhythms and clear, signal-like phrases. At the piano sits alternately, Nico Huijbregts Daan Vandewalle and the composer himself: all three pretty competent at the interpretation of these meditative works. The long pauses, the ritual construction, the relief in hard and soft give Wittenburg's music its very own, almost rhetorical character.”, Anthony Fiumara (Composer, Musicologist, co-founder of Ensemble Lunapark, he writes for Trouw)

"In between christmas and new year everything slows down a bit, and a good book is never far out of reach and then this sort of quiet piano music is always nice to hear. I am perhaps not qualified at all to say something about this in terms of where it stands in the world of true classical music, but it does sound great to these untrained ears.", Frans de Waard (Vital Weekly)

"die Musik schreitet durch ihr Klangspektrum und verschleiert ihre mathematische Kompliziertheit mit schönen, weichen, harten, klar unterscheidbaren Tönen", Klaus Hübner (Neue Rhein Zeitung)

"Dit is zijn 2e cd, die werd uitgebracht op het experimentele duitse sound art label Nurnichtnur. Op de cd klanklandschappen, ambientachtige stukken met drones, liggende accoorden en minimale verschuivingen. Stilstaande muziek af en toe. Mooi. Pianisten Daan van de Walle en Nico Huijbregts spelen ook in een aantal stukken - dat zijn dan improvisaties, terwijl de stukken van Wittenburg gecomponeerd zijn", VPRO (Dutch radio)

"Florian Wittenburg livre, avec cette brassée de pièces récentes, un convaincant recueil consacré au seul piano...Sous les doigts de son auteur, la longue suite liminaire s'affranchit intelligemment de l'influence déclarée pour révéler, dans la réitération des motifs, une belle chorégraphie et, à l'occasion, des gestes de carillonneur...Soit un art qui, s'il n'est pas renversant, illustre, avec sa délicatesse, ses scrupules et ses suspensions, une passion attentive. ", Guillaume Tarche (Le Son du Grisli)

"Und so hat das ganze Album nicht nur den Wert eines durchdachten Experimentierens kompositionell und performativ, sondern auch kompositions-interpretativen Harmonierens und Zusammenhalts. Es ist ein Hörerlebnis dank seiner ausbalancierenden veränderlichen Unveränderlichkeit, die uns lockt und ins Beobachten aller Details hineinzieht", Z.K.Slaby (His Voice)

"Florian Wittenburg has been fond of establishing different partnerships throughout his career, exploring multidisciplinary artistic fields: video, sculpture, web and technology. So, it is no surprise that there is a sense of exaggerated abstraction, especially when the audio evolutions are left so aerial, vibrant, evocative and rarefied. There is an overriding coherence and purity to the sequences, which maintain focus amid a combination of classical, contemporary and electronic influences. However, the trend is quite contemplative; the symmetry and the balance between the parts and the harmony concatenations make the conditions for a kind of estrangement: the reiterations assume the rhythms of a refined lullaby, delicate and persuasive like a mantra, sympathetic and eccentric," Aurelio Cianciotta (Neural)

"Hoe dan ook slaagt Wittenburg erin om de muziek uit het vormloos zwevende te houden. Een hangende spanning houdt de luisteraar bij de les, niet in het minst omdat het pedaalgebruik niet resulteert in een klankbrij. Het geluid wint echter wel aan ruimtelijkheid wat nog uitvergroot wordt door het secure spel van Wittenburg zelf. Toon, aanslag, dynamische contrasten en de balans binnen de samenklanken zijn allemaal uiterst afgemeten", Koen van Meel (Kwadratuur)

"From an appropriate standpoint, all the pieces are very striking, powerful, involving and transporting. They may have roots in pieces for piano by Purcell rather than Schoenberg or Satie, but Wittenburg states a more modern interest in Morton Feldman and his term “crippled symmetry”. I must say I enjoy listening to this disc very much.", (The Sound Projector)

"Alle emoties zijn strak beteugeld. Het geluid van de piano in gesprek met stilte. Klanken zijn elementen van toonladders die volgens een strikte theorie geordend worden. Bij het uitwerken van de theorie laat Wittenburg echter regelmatig het pragmatisme de overhand krijgen om tot een melodie te komen die het gehoor meer prikkelen. Wittenburg lijkt op zoek naar het wankele evenwicht tussen theoretische onderzoekingen en voor het gehoor aangenaam spel. En passant brengt hij hommages aan Sol LeWitt, John Cage en aan Morten Feldman.", Michiel de Jong (Gonzo)

You can order the CD via: NURNICHTNUR

17 Clips (2014)



01 1st patch for Steve Reich 19:10
02 Für Alina 2:57
03 17 Clips 20:27
04 Für Alina 3:01
05 2nd patch for Steve Reich 15:54

“Very slow yet very majestic flowing music, with on the DVD – the only piece that has a film images to it, by Marcel Wierckx, with equally slow changing patterns, which follow the music quite well. It has a fine modern classical feel, both the music and the images, reminded me of serious academic backgrounds, which is certainly the case with Wittenburg. My favorites here are the two Reich pieces, but then the rest is as equally good, I should think. A fine release of modern minimal music.”, Frans de Waard (Vital weekly)

"Ich finde es immer wieder faszinierend, wie es Dir mit Deiner Musik gelingt, eine ganz eigene Stimmung und Atmosphäre zu schaffen, die einen Hörer - ob er es will oder nicht - in ihren Bann schlägt. Ich finde nach wie vor das, was du komponierst, sehr sehr spannend.", Prof. Dr. Gunter Senft

"Ik vind het weer een erg mooi album. Je hebt echt wat te pakken in je muziek", Anthony Fiumara (Composer, Musicologist, co-founder of Ensemble Lunapark, he writes for Trouw)

"The whole album is strongly contemplative, flawlessly constructed, and a joy to listen to. There is also a DVD where “17 Clips” (and only that piece) is accompanied by gorgeous video abstractions by Marcel Wierckx.", Monsieur Delire

"Dass an dieser Stelle trotzdem eine Rezension erscheint, ist der enormen Musikalität geschuldet, die Wittenburgs eigene Kompositionen -,,1st patch for Steve Reich", ,,2nd patch for Steve Reich " und ,,17 clips" (nach einer 0riginalkomposition von Stephan Froleyks) - sowie ,,FürAlina" von Arvo Pärt auszeichnet. Form und Struktur dominieren in den beiden Reich-Stücken, die in ihrem Minimalismus dem Vorbild durchaus das Wasser reichen können. Florian Wittenburg gestaltet auf der Marimba und den eingesetzten electronics einen sphärischen 5ound, dessen Ambientcharakter das prächtige Bild einer neo-minimalistischen Unmittelbarkeit zeichnet.", Klaus Hübner (Jazzpodium)

" In what is partly one of the year´s most interesting cover albums, Florian Wittenburg revisits classic modern works armed with a sampler and a computer language called Kyma. On “First Patch for Steve Reich”, he uses the same marimba patterns as “Drumming” and allows the program to shift its pattern along a Gaussian curve, he explains. The “wandering” effect this creates is mesmerizing – “hi-def” crystal clarity yet still warm. On 17 Clips´ second “patch”, he interweaves a vibraphone pattern and its reverse variation. Plummy and yummy, from cradle rocking to delayed sensory discombobulation and back again. '17 Clips' is an original composition. Wittenburg was supplied with twenty “clips” of cello and accordion by composer Stephen Froleyks, seventeen of which were finally used. “Convuluting” the original fragments, sorting them according to a proposed beginning, middle and end, he improvises a luscious arrangement, taking great gulps of air midway through, beautifully “performed” as it were, on sampler. A sweet, slow counterimage of the implacable Reichian tattoo and in fact the highlight of the album, as it perhaps should be. Canadian video artist Marcel Wierckx created a video interpretation of quivering grids and spirographics, included on DVD in the package", Stephen Fruitman (AMN reviews)

"Als intermezzi speelt Wittenburg ‘Für Alina’ van Arvo Pärt. Het staat twee keer op de cd, rond het stuk ’17 Clips.’ De Estse componist schreef het werkje in 1976 voor piano. Wittenburg speelt het op vibrafoon en ‘Für Alina’ blijkt zich daar uitstekend voor te lenen. De noten vermengen zich tot een mooie volle resonantie. In ’17 Clips’ put Wittenburg uit compositiefragmenten van de componist Stephan Froleyks. Froleyks verwees naar de fragmenten als clips vanwege de connotatie met filmmuziek. Wittenburg gebruikte er zeventien. Het resultaat is een langzaam verglijdende klank die soms wringt, wegsterft en dan weer aanzwelt. Het is muziek uit een desolaat landschap", Jan Nieuwenhuis (Gonzo)

"17 Clips is an interesting and rigorous project developed for CD and DVD by Florian Wittenburg and released by German sound art label NurNichtNur. The album takes its name from the third track and is based on sound fragments of cello and accordion provided by Stephan Froleyks, a colleague and co-author of these micro-scores. The individual scores, which had not been previously juxtaposed, now find themselves orchestrated in a grandiose and refined manner.", Aurelio Cianciotta (Neural)

"In ‘1st Patch For Steve Reich’ speelt Wittenburg een eigen spel door een marimba-melodie in twee versies te gebruiken, gespeeld met andere stokken. Dit klankverschil zorgt voor een auditief 3D-effect dat het hele phasing verhaal een eigen geluid geeft...Die elektronica bepaalt ook de titeltrack van de cd. Daarin kneedt en boetseert Wittenbrug gedurende meer dan twintig minuten, zeventien geluidsfragmenten voor cello en accordeon, gecomponeerd door Stephan Froleyks. Het werk van Wittenburg is zodanig precies dat de twee akoestische instrumenten vaak niet meer te onderscheiden zijn, waardoor het geluid verrassend homogeen, metalig en geheimzinnig ruimtelijk wordt...een alles behalve evidente combinatie die Wittenburg op deze cd opmerkelijk vaak weet te treffen.", Koen van Meel (Kwadratuur)

You can order the CD via: NURNICHTNUR

Aleatoric inspiration (2015)



01 Aleatoric inspiration - I
02 Pulses & Drones
03 Für Scarlett
04 Dark piece
05 Little permutation piece
06 Motiv Sabine
07 Piece for bowed piano and electronics
07 Aleatoric inspiration - II

“Dit is muziek op de grens van zijn en niet-zijn. De composities van Forian Wittenburg hebben de kaalheid van de pianowerken van Erik Satie en Olivier Messiaen, maar dan nog radicaler.”, Eddie Determeyer (Draai om je oren)

"The sparsely played piano sounds great, wether or not it's composed with chance operations or not. This is quite beautiful music, and little do I know indeed, along the lines of Cage and Feldman. I must say I am more pleased with the two longest pieces here, which is perhaps more of my expertise also. 'Pulses & Drones' is a very minimal piece of what sounds like sine waves colliding and slowly moving about. There are no pulses to be heard as such in this piece, but it has a beautiful, almost Alvin-Lucier-like austerity about it. In 'Piece for Bowed Piano & electronics' a bow plays the strings of the piano and perhaps that sound is amplified by the use of electronics, amplfying overtones and bring out ringing aspects of the sounds. This too is a 'slow mover' but it's less subdued than 'Pulses & drones; it's more present and alive and it forms a great counterpart to the other pieces. Both of these pieces are quite long and great. Together with the piano pieces they make a beautifully varied release", Frans de Waard (Vital Weekly)

"Wittenburg is een multidisciplinair kunstenaar. Hij componeert vanuit speciale theorieën en processen. Op dit album staan stukken waarbij bewust gebruik wordt gemaakt van toeval en onberekenbare factoren: aleatorische muziek. De door toeval gegenereerde noten en frases heeft hij soms bewerkt of aangevuld met zelfbedachte motieven. En zo is de muziek is een combinatie van toeval en systeem. Maar hoe klinkt die? Minimalistisch, uitgerekt, kaal, subtiel van dynamiek.", Vera Vingerhoeds (independant jazz professional)

"Stiltes maken duidelijk deel uit van de compositie, zoals bij Morton Feldman, vermoedelijk ook een inspiratiebron. Het lange elektronicastuk ‘Pulses & drones’, dat meditatief klinkt met zijn boventoonrijke ‘drones’ (dat zijn bourdontonen, geen vliegtuigjes) roept associaties op met LaMonthe Young, een pionier van de minimal music. Met die laatste stroming heeft het werk van Wittenburg overigens maar ten dele te maken. De repeterende motiefjes van Philip Glass of Steve Reich zijn hier ver te zoeken.", Herman te Loo (Jazzflits)

" One piece that was particularly effective was “Dark Piece”, an insistent and repetitious piece aptly titled. I think one must approach this music by resetting your frame of reference", Bob Rusch (Cadence magazine)

"Wittenburg’s persona (distinctiveness) shines through all the “gaps” (like between two planks of wood) of all the tracks. He is inspired by many things, but he remains himself. And thus he can inspire.", Z.K. Slaby (His Voice)

"Het idoom beweegt tussen de statische klankvelden van Morton Feldman, de helderheid van John Cage en het speelse van Erik Satie...De cd vormt een mooi organisch geheel. Blijkbaar is zelfs toeval een kwestie van smaak.", Jazz Bulletin (Nederlands Jazz Archief)

"It’s encouraging that someone as skilled as Wittenburg is interested in using a variant of improvisation in his work", Ken Waxmann (Jazz Word)

"Aleatoric Inspiration bevat geen gemakkelijke muziek. Maar de cd is wel een fraai voorbeeld van hoe eigentijdse componisten door eindeloos geëxperimenteer tot nieuwe inzichten komen. Die zullen nooit breed weerklank vinden, maar de moeite die Florian Wittenburg zich heeft getroost om van toeval een echte bouwsteen te maken, verdient grote waardering.", Rinus van der Heijden (JazzNu)

"Brilliant composer", Seth Weiner (Artist)

You can order the CD via: NURNICHTNUR

eagle prayer (2016)



01 eagle prayer - I
02 Willow tree? - I
03 Koninklijk arpeggio
04 One white tree (piano version)
05 Willow tree? - II
06 p2s2p...
07 eagle prayer - II

“I just listened to Eagle Prayer several times, and am very struck by your elegance and refined phrasing - I shall be listening many more times tonight!", Jon Forshee (composer)

“I have just listened to the entirety of Eagle Prayer twice and I believe it is the most beautiful and accessible of your albums I have heard", L.J. Kopf (WWPV)

“I also listened through Eagle Prayer and really like how it moves in its entirety. Tracks I, III and IV are wonderful. As always you're solo piano works are really beautiful and haunting. Track III uses a synth in a way that I've never heard from you, it also has a hypnotic groove that creates a really great difference from the sparseness of the piano tracks.", Seth Weiner (artist)

“Wat een fijne verassing en wat een mooie muziek!", Wim Maasakkers (Stadsradio Helmond )

“The piano music here was inspired by the African fish eagle, and upon hearing that, Wittenburg wanted to imitate that on his piano, which results into two beautiful quiet pieces of piano music...It makes that this release contains quite diverse approaches when it comes to his music, and as such it is probably a fine calling card for the various interests Wittenburg has."", Frans de Waard (Vital Weekly)

“Het is een mooi gecomponeerd geheel geworden waarbij ik vooral een voorkeur heb voor de elektronische werken, m.n. die met John’s stem – die trekken mij meteen a.h.w. naar binnen, in de klanken, de sfeer, het verhaal. De synthesizerstukken hebben iets hemels en lichts wat een goed contrast vormt met de andere, toch wat donkerder en melancholieke stukken.", Nico Huijbregts (composer)

“ik vind hem mooi. Het idee van de eagle maar ook van een naar binnen gekeerde ruimte, wat ik bij de pianostukken ervaar. Het is ook een echte stille ruimte die zit tussen de tonen, die me aanspreken. De electronische stukken vind ik gewoonweg goed en verrassend en ze hebben een fijne vaart, zogezegd.", Danielle Lemaire (artist, curator Extrapool Nijmegen)

“Langzaam verschuiven de kleuren, als van een ouderwets lichtorgel – of van een nieuwerwetse batterij led-tuinverlichting. Wittenburgs compositiemethoden zijn niet bepaald orthodox. Voor 'Willow Tree?' fotografeerde hij een wilg in de tuin van zijn ouderlijk huis. De resulterende plaatjes zette hij met behulp van het Metasynth-programma om in geluidsbronnen, die op hun beurt aangestreken wijnglazen aanstuurden. Elders worden melodische flarden gepermuteerd, waarbij telkens een noot van de ene maat naar de vorige overwipt. Ga lekker mediteren, zou ik zeggen.", Eddy Determeyer (Draai om je oren)

“Inspiriert wurde das titelgebende Werk vom Ruf des afrikanischen Seeadlers, in Namibia gehört und aufgezeichnet, zurück zu Hause transkribiert sowie harmonisiert. Und dieses Stück strahlt Ruhe aus: die sich wiederholende Bassharmonik wirkt sehr geerdet, das kurze Motiv im Diskant klar und sauber. Es ist in seiner durchdachten Schlichtheit ebenso eindrücklich wie eingängig und friedvoll wie ein Gebet; passend dazu der Zusatz 'Eagle Prayer'...'Eagle Prayer' ist insgesamt die gelungene Verbindung von Ingenieurswissen und Komposition, bei der Stücke entstanden sind, die harmonisch-melodisch-rhythmisch agieren und re-agieren – in sich und mit dem Hörer. Es kommt durchaus zum Hörgenuss, aber nicht nur die Schönohren, sondern auch die Gehirnhälften arbeiten dabei mit. ", Barbara Mühlenhoff (Rheinische Post)

“Ook maakte hij van een van de boomtekeningen een pianostuk, ‘One white tree’, dat ontroert in zijn kaalheid. De andere stukken op de cd, zoals ‘Koninklijk arpeggio’ en ‘p2s2p’ voor synthesizer, zijn wat meditatief van aard. Hier valt de invloed te bespeuren van zowel Morton Feldman als Philip Glass", Herman te Loo (Jazzflits)

“Florian Wittenburg, a good German, as well as a musician, is also a great traveler and a keen observer of nature that surrounds us. So this new disc is in part inspired by a call of an African Fish Eagle, which he heard in Namibia, and partly by the structure of a weeping willow seen in the garden of his parents. The two striking pieces that divide Eagle Prayer are played on the piano, with trills, resonances and extensive use of silences...Willow Tree? is conducted instead by the liquidity of a synth which extend the performances of narrator John Devitt (recited poems: Epitaph and Glass). To act as a link there is another piece for piano, very melancholic, where the White Tree is possibly referring to a tree covered with snow (I like to think) and two long electronic pieces (Koninklijk Arpeggio and p2s2p ...). The first has a very melodic opening and closing theme and a central part which is more rhythmic and has Andean colorings. The second is a sumptuous symphony between ambient and minimal-baroque music. "Eagle Prayer" is an excellent job and is intelligently well balanced in its parts.", Bianca Zampi (Sands-zine)

You can order the CD via: NURNICHTNUR

Don't push the piano around (2017)



01 Eagle prayer
02 Triads
03 Imaginary bow
04 Für Scralett
05 One white tree
06 Quotes (part 1)
07 Quotes (part 2)
07 Quotes (part 3)
07 Quotes (part 4)
07 Quotes (part 5)
07 Quotes (part 6)
07 Motiv Sabine
07 Litnay for one pianist

“Fraaie stukken en mooi gespeeld door Sebastiaan.
Geslaagd project, kortom!", Nico Huibregts (composer, pianist, painter)

“I’d love to play it on my radio program”, Dean Suzuki (KPFA San Francisco)

But what about the music you ask? The music is very good, but in terms of say the development of classical piano music since the time of say WA Mozart to, well, Wittenburg and where the latter
stands in that tradition, I have no idea. More Satie than Mozart I would think, with mostly contemplative tunes, quiet and introspective with much space between the notes. Excellent music for a quiet day..", Frans de Waard (Vital Weekly)

“It is quite lovely; I am already for a good many years a fan of Philip Glass' music and I find Florian's pieces very "Glassy" in an abstract but not imitative way, so I am quite happy.
Thank you both for the gift of this wonderful music,", Steve Wolff (Listener)

“I couldn't consistently create good radio without these amazing sounds and words", Lauren Camp (KSFR Santa Fe Radio)

“The tone of the disc is reminiscent of the ECM releases, with a slightly more classical connection. Wittenburg has studied and written in a more modern classical zone than would generally be associate with jazz, but is situated comfortably in company with some ECM discs", Dave Rogers (WTJU)

“De muziek lijkt nog spaarzamer geworden. Wat resteert is de schetsmatige contour van een soort pure salonmuziek. Alle ballast is overboord gegooid, slechts de essentie resteert – of nog iets minder zelfs...Als de cd is afgelopen resteren suizende moleculen.", Eddy Determeyer (Draai om je oren)

“Alle lof voor pianist Sebastiaan Oosthout, die zich op fantastische wijze heeft ingeleefd in Wittenburgs klankwereld. Al met al is dit een zeer verrassende cd met heel veel muziek van de stilte. Gelukkig is Florian Wittenburg een componist die daarmee nu eens niet appelleert aan de smaak van een groot publiek, maar die geheel onafhankelijk een klankenuniversum schept dat - voor wie er voor open staat - een bijzondere ontdekking kan zijn.", Christo Lelie (Piano Bulletin)

“Wittenburg is highly creative and takes his artistic inspiration from everything around him. As a composer, he revels in playing with patterns and sequences. Whether animal sounds, words, or the spelling of a name, Wittenburg is quick to place his subject into changing structures where he plays with progressions and variants.", The Whole Note

“This CD by Florian Wittenburg, a German composer, is really beautiful and offers some piano compositions with strong preferences to Chopin, Satie, Cage and Feldman. On this occasion Wittenburg entrusts the performance to the capable hand of Sebastiaan Oosthout, a Dutchman, who intervenes directly with electronic manipulations only in Quotes Part 6. The references that I have given should portray compositions with suffused and peaceful tones, veined with moments of silence, in which the first part of the name that defines the instrument used is interpreted perfectly. Exceptions are the interlude of Imaginary Bow, composed of a sequence of persistent hammering notes, and the sixth part of Quotes, with a more rhythmic pattern and vaguely discordant tones. The accompanying booklet in which the composer comments the origin and structure of all the compositions is also highlighted.", Precila Dsouza (Sands-Zine)

You can order the CD via: NURNICHTNUR